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Las frases de Rayuela . Julio Cortázar. (Parte 1)

Rayuela: Las frases de Cortázar (parte 2)

Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.

– Y mirá que apenas nos conocíamos y ya la vida urdía lo necesario para desencontrarnos minuciosamente. Como no sabías disimular me di cuenta en seguida de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos, y entonces primero, cosas como estrellas amarillas (moviéndose en una jalea de terciopelo), luego saltos rojos del humor y de las horas, ingreso paulatino en un mundo-Maga que era la torpeza y la confusión pero también helechos con la firma de la arena Klee, el circo Miró, los espejos de ceniza Vieira da Silva, un mundo donde te movías como un caballo de ajedrez que se moviera como una torre que se moviera como un alfil.

–  No estábamos enamorados, hacíamos el amor con un virtuosismo desapegado y crítico, pero después caíamos en silencios terribles y la espuma de los vasos de cerveza se iba poniendo como estopa, se entibiaba y contraía mientras nos mirábamos y sentíamos que eso era el tiempo.

– Demasiado tarde, siempre, porque aunque hiciéramos tantas veces el amor la felicidad tenía que ser otra cosa, algo quizá más triste que esta paz y este placer, un aire como de unicornio o isla, una caída interminable en la inmovilidad. La Maga no sabía que mis besos eran como ojos que empezaban a abrirse más allá de ella, y que yo andaba como salido, volcado en otra figura del mundo, piloto vertiginoso en una proa negra que cortaba el agua del tiempo y la negaba.

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– Movimientos aparentemente inútiles de algunos insectos, de algunos niños.

–  La Maga oía hablar de inmanencia y trascendencia y abría unos ojos preciosos que le cortaban la metafísica a Gregorovius. Al final llegaba a convencerse de que había comprendido el Zen, y suspiraba fatigada. Solamente Oliveira se daba cuenta de que la Maga se asomaba a cada rato a esas grandes terrazas sin tiempo que todos ellos buscaban dialécticamente.

– A Oliveira le gustaba hacer el amor con la Maga porque nada podía ser más importante para ella y al mismo tiempo, de una manera difícilmente comprensible, estaba como por debajo de su placer, se alcanzaba en él un momento y por eso se adhería desesperadamente y lo prolongaba, era como un despertar y conocer su verdadero nombre, y después recaía en una zona siempre un poco crepuscular que encantaba a Oliveira temeroso de perfecciones, pero la Maga sufría de verdad cuando regresaba a sus recuerdos y a todo lo que oscuramente necesitaba pensar y no podía pensar, entonces había que besarla profundamente, incitarla a nuevos juegos, y la otra, la reconciliada, crecía debajo de él y lo arrebataba, se daba entonces como una bestia frenética, los ojos perdidos y las manos torcidas hacia adentro, mítica y atroz como una estatua rodando por una montaña, arrancando el tiempo con las uñas, entre hipos y un ronquido quejumbroso que duraba interminablemente.

 Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope.

– Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella.

– Anda loco por esa mujer, y se lo dice así, con los diez dedos.

– Increíble cómo nos estamos empobreciendo todos.

– Más brevemente, le duele el mundo.

– …, dibujándole la música en la piel.

– …  les daba nombres y melodías como cifras para reconocerse y adentrarse y sentirse menos solos rodeados de jefes de oficina, familias y amores infinitamente amargos,… (más…)

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Lee más sobre el artículo Greta Alfaro. A very crafty and tricky contrivance.
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Greta Alfaro. A very crafty and tricky contrivance.

Hasta el 24 de octubre en el edificio Fish and Coal de King’s Cross, Londres, podéis visitar el solo de Greta Alfaro  A very crafty and tricky contrivance.  Una exposición comisariada por Flora Fairbairn y comisionada por Genesis Foundation.

Se trata, en parte, de un viaje al pasado a través de una serie fotográfica en blanco y negro.  Las antiguas oficinas del Londres del 1900, vienen recreadas con poses típicas de los primeros retratos Kodak, con ropa de época, con muebles archivadores de cien compartimentos y antiguas máquinas de escribir, de esas que hoy están en los anticuarios.

Bárbara Rodriguez Muñoz, comisaria afincada en Londres, lo expresa en el texto del catálogo dándonos referencias sonoras y visuales; explicando cómo eran las oficinas, en ese edificio concreto de King Cross. El texto ayuda al espectador a situarse en un espacio-tiempo que contrasta enormemente con cómo está el lugar actualmente. Esa zona de Londres está ahora mismo en plena transición; todo son obras y remodelaciones. De las antiguas fábricas y oficinas solamente queda el caparazón exterior; dentro, piedra, polvo y escombro.  Los redactores, las secretarias, los jefes y los dibujantes han desaparecido; las únicas que allí siguen sin importarles el abandono del lugar, son las ratas.

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Ken Currie. Flowers Gallery. London.

Ken Currie, uno de mis artistas preferidos y que aún no tiene galería en España. No sé a qué esperan.

  El 4 de Septiembre, durante un paseo por el centro de Londres, fuimos a dar con una atractiva galería de arte: Flowers gallery. Tiene tres sedes; dos en Londres, Kingsland road y Cork Street y una en Nueva York. Indagando por su web he descubierto artistas muy interesantes y el opening de Ken Currie al que fuimos nos ha dejado impresionados.

Se trata de un artista escocés con cerca de treinta años de trayectoria.

Presentó para esta exposición una fuerte contraposición de temas y colores, dejando al descubierto su impronta brutal, terrible; de un estilo rotundo y muy atrayente.

On the 4th of September, while walking around Central London, we ended up finding an interesting art gallery: Flowers Gallery. It has three branches: two in London, in Kingsland Road and Cork Street and one in New York. Browsing their website, I found many exciting artists, including Ken Currie, whose impressive opening we attended in the Cork Street branch.

He’s a Scottish artist with about thirty years of career.

He presented in this exhibition a strong contrast of themes and colours, exposing his brutal imprint of an absolute and fascinating style.

Son tres series de lienzos sobre fondo negro, dialogantes entre sí: un conejo de caza muerto, que evidencia distintas fases del proceso de descomposición; una pierna de cordero y otra de conejo frescas, rojizas y brillantes; y una secuencia de autorretratos con tez pálida y en profundo sueño. Los tres conjuntos por separado, descontextualizándolos, nos mostrarían unos lienzos de técnica meticulosa y cuidada, acorde con los temas que trata: retratos y naturalezas muertas.

Sin embrargo, la unión de los tres, genera un contexto nuevo que habla del paso del tiempo, de nosotros como animales, de nosotros como carne y de la carne como alimento.  Currie, por tanto, nos obliga a reflexionar sobre incómodos tópicos como la desmitificación de la raza humana, la depredación o el canibalismo, con una simple yuxtaposición de temas corientes. El contraste del color de su piel con el rojo de la carne fresca y el manejo tenebrista de la luz son los puntos calientes de la muestra.

It’s three series of black background oil on canvas, dialoguing with each other:

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A dead rabbit in different stages of decomposition, the fresh severed leg of a lamb and of a rabbit, red and bright; a sequence of self portraits in which the artist appears to us in deep sleep, his skin pale. The three ensembles by themselves, decontextualized, show us works of impressive and thorough technique in accordance with the themes they address: portraits and still lives.

But the union of the three series gives us a new context that speaks to us of the passage of time, of ourselves as animals, of ourselves as flesh, as food. Currie, then, forces us to reflect about uncomfortable subjects, as the destruction of the idea of the human race as the apex predator, the frailty of the flesh and cannibalism with a simple juxtaposition of ordinary themes. The contrast between his skin with the red of the flesh and the tenebrist handling of light are the highlights of the exhibition.   (más…)

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