Seminario y fin de semana de arte contemporáneo en Madrid

En este momento estás viendo Seminario y fin de semana de arte contemporáneo en Madrid

¿Te apetece un fin de semana de arte contemporáneo en Madrid?

Del 17 al 19 de marzo 2023 organizo, junto con una agencia, un viaje para disfrutar del arte contemporáneo en Madrid. Vamos a visitar en grupo diversas exposiciones y citas que, por su carácter temporal, difícilmente podremos ver en otro momento.

Mi socio en esta ocasión es Viajes MundoAmigo, especializados en viajes de autor y afincados en Madrid. Ellos serán los encargados de que estemos cómodos tanto en ruta como en el recorrido de arte contemporáneo en Madrid.

Reservas aquí

Este es un viaje para amantes del arte contemporáneo; vamos a visitar tanto galerías comerciales como grandes exposiciones de artistas actuales e históricos. Por supuesto, este viaje es también para personas curiosas que quieren indagar, aun sin saber todavía si son amantes de lo nuevo o no.  Tendremos unas charlas pre-viaje que esclarecerán cualquier duda sobre lo que vamos a visitar, para así, dejar nuestra mente libre para aprender y disfrutar en nuestro periplo por los espacios.

Con esta propuesta, lo que se pretende es:

  • Aumentar el conocimiento y la curiosidad de las personas cara a las tendencias actuales del arte contemporáneo mediante charlas y visitas a diferentes galerías y exposiciones de arte contemporáneo en Madrid.
  • Pasear y disfrutar de Madrid escogiendo lugares fuera del circuito turístico de masas para así poder vivir una experiencia diferente.

Seminarios previos al viaje:

Antes del viaje tendremos reuniones previas online para ahondar en las obras y los espacios que vamos a visitar. Todo relacionado con el arte contemporáneo en Madrid de ese fin de semana.

El objetivo de estas charlas previas es aproximar a los participantes a lo que veremos en las salas de exposición y así incentivar un mayor disfrute, evitando las grandes explicaciones in situ. En las visitas podremos, de esta manera, pasear de manera libre por las salas e ir comentando las obras entre todos de una manera más lúdica.

Seminario 1 (lunes 27 febrero 2023 – 19:00h – 20:00h):

  • Siglo XX
    • Leonora Carrington – La artista inglesa del surrealismo por excelencia. Hablaremos de su vida y de su obra.
    • Margarita Azurdia – Investigaremos la obra de una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX.

Seminario 2 (lunes 6 Marzo 2023 – 19:00h – 20:00h):

  • Arte actual
    • “El Cristal es mi piel” –   Ahondaremos en el proyecto del dúo de artistas Pauline Boudry y Renate Lorenz, referentes de la filosofía visual europea en la actualidad.
    • “Pan y Circo” – Debatiremos sobre el concepto de la exposición e introduciremos la base de cada uno de los artistas: Greta Alfaro, Saelia Aparicio, Rosalía Banet, Basurama, Luna Bengoechea, Bene Bergado, Tania Blanco, Marta Fernández Calvo, Peter Foldes, Manuel Franquelo, Ángel Marcos, Antoni Miralda, Asunción Molinos Gordo, Santiago Morilla, Estibaliz Sádaba, Carles Tarrassó y Winkler + Noah.

Seminario 3 (lunes 13 marzo 2023 – 19:00h – 20:00h):

  • Mercado de arte
    • Sabrina Amrani – Conoceremos el proyecto de esta celebrada galerista de artistas contemporáneos para así poder llegar a sus espacios con una idea clara de lo que significa para el mercado actual.
    • Blanca Berlín – Como galerista y comisaria, esta profesional del mercado de la fotografía contemporánea está haciendo historia en España. Hablaremos de sus artistas y del mercado de la fotografía.

Itinerario general del viaje:

Día 1 (viernes 17 marzo 2023):

  • La primera visita será la extraordinaria exposición de Leonora Carrington en la Fundación Mapfre.

Leonora CarringtonFundación MAPFRE, en colaboración con ARKEN Museum (Copenhague), presenta la primera retrospectiva de Leonora Carrington en Europa continental. Una muestra que sigue la carrera de esta ecléctica artista desde los primeros dibujos hasta su obra tardía.

Pintora, escultora y escritora entre otras muchas cosas, Leonora Carrington fue una de las artistas más relevantes dentro de las filas del surrealismo. Una trayectoria marcada siempre por su biografía, que la convirtió, para muchos, en una persona excéntrica y trágica. Sin embargo, su trabajo no puede ser reducido al producto de una mente inestable, sí al fruto de una extraordinaria imaginación y con un significado no siempre fácilmente descifrable. En sus pinturas, dibujos, cuentos, poemas, tapices o vestidos, Leonora nos habla de aspectos del ser humano que no son siempre reducibles a palabras. Conceptos abstractos como el miedo, el dolor, la alegría, la extrañeza o la felicidad nutren sus obras, llenas de magia y de misterio para que cada uno de nosotros, espectadores, podamos encontrar en ellas un espejo para el presente.

  • La segunda visita, que será doble, será a las dos sedes de las galerías de Sabrina Amrani Sabrina Amrani(una en el centro y otra en Carabanchel.)

Sabrina Amrani inauguró la galería del mismo nombre con sede en Madrid, España, en junio de 2011. Francesa de origen argelino, fue criada en una mezcla de culturas, tradiciones y hábitos que son comunes a la mayoría de los artistas con los que trabaja. La galería representa a artistas a lo largo y ancho de Oriente y Occidente, eliminando las vacíos culturales y promocionando el intercambio de diálogo y el desarrollo intelectual a través del mismo. Los signos distintivos de la Galería Sabrina Amrani son propuestas que invitan a pensar en la sociedad y el individuo: cuestiones socio-políticas, identidad, espacio, arquitectura, … Y el descubrimiento de artistas de talento en todo el mundo para compartir su trabajo con una audiencia global, por lo tanto manifestando su voluntad de convertirse en un agente cultural internacional.

Aunque la galería representa a artistas emergentes y establecidos de cualquier nacionalidad, el proyecto presta especial atención a las nuevas voces que están surgiendo en la región del Sur Global.

Día 2 (sábado 18 marzo 2023):

Pan y Circo Conde DuqueEste proyecto expositivo reflexiona de forma global sobre la cuestión alimentaria. Son muchos los temas que se entretejen en la alimentación y el comer, por lo que es un ámbito que debe ser abordado de forma multidisciplinar. De hecho, esta es una de las cuestiones por las que el arte se postula como el territorio perfecto para abordarlo, ofreciendo una perspectiva extensa, diversa y transversal. Pan y circo quiere concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para los seres que habitamos este planeta y para el planeta mismo, invitando a repensar el hecho alimenticio en su totalidad. Este acercamiento se sitúa en el análisis y la reflexión como un primer paso para abrir la puerta a la activación, al cuestionamiento y la búsqueda de nuevos modelos de alimentación.

Pan y circo aborda la problemática de la alimentación desde varias perspectivas diferentes: alimentación y salud; alimentación y cánones corporales; la estética del gusto; los excesos de la industria alimentaria; publicidad, medios de comunicación y comida; y la tierra finita. Así mismo, la alimentación es un asunto complejo en el que los hechos implicados se entrelazan y sobreponen.

Blanca Berlin FotoEspecializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por talentos de media carrera o emergentes.

Desde su fundación en 2007, la galería se ha convertido en un punto de referencia para el mercado de la fotografía clásica y contemporánea. La especialización es un importante atractivo para coleccionistas nacionales e internacionales que buscan en nuestros catálogos la posibilidad de incorporar a sus colecciones imágenes que forman parte del relato de la historia actual y futura de la fotografía.

La labor de comisariado de Blanca Berlín, tanto dentro de la galería como fuera de ella, fue galardonada en 2020 con el Premio a la trayectoria de una Galerista de MAV (Mujeres en las artes visuales).

Día 3 (domingo 19 marzo 2023):

  • Palacio de Cristal MadridAdemás de un paseo dominguero por el retiro, visitaremos el Palacio de Cristal, con la exposición:

El cristal es mi piel

El cristal es mi piel es una nueva instalación que Pauline Boudry / Renate Lorenz han concebido expresamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. El proyecto da voz al edificio, que habla de su historia y de su presencia colonial, a través de una canción compuesta e interpretada por Aérea Negrot, con letra escrita en colaboración con las artistas. Inspirándose en los clubes queer, el dúo artístico ha creado además una serie de plataformas o escenarios hechos con espejos. Reflejado en estas superficies, el Palacio se convierte en intérprete, y entra en escena de maneras diferentes, múltiples y dispersas. En determinados momentos, las plataformas exhalan humo y el edificio transparente se vuelve completamente opaco. En la instalación, el humo se utiliza como una herramienta estética para cuestionar la transparencia del Palacio como régimen de visualidad. Se puede asociar además con la densidad del club queer, donde los cuerpos individuales se transforman en un único cuerpo mientras bailan. Las plataformas o escenarios no están hechos para nosotros, no podemos acceder a ellos, sus escaleras están suspendidas en el aire. Es como si hubieran quedado atrapados en un momento de calma, antes de que el baile se reanude. Los escenarios transforman al propio Palacio de Cristal en un intérprete. El edificio sale a escena, ligeramente distorsionado, reflejado en los espejos. Sigue leyendo en este link de la página del Museo Reina Sofía. Es realmente interesante.

La exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita es la primera monográfica en Europa dedicada a Margarita Azurdia (Antigua Guatemala, 1931 – Ciudad de Guatemala, 1998), una de las artistas centroamericanas más emblemáticas del siglo XX. Esta muestra ahonda en su trayectoria con un recorrido por una extensa producción que abarca pintura, escultura y arte no objetual, así como libros de artista elaborados con dibujos, collages y poemas. Desde una mirada retrospectiva, la exposición permite adentrarse en el panorama del arte moderno y contemporáneo de Guatemala, e invita a recorrer la metamorfosis creativa experimentada por la artista entre 1960 y mediados de la década de 1990, algo que queda plasmado también en los múltiples cambios de nombre con los que firma sus obras. (Texto de la página del museo)

Y después de este periplo por el arte contemporáneo madrileño, emprenderemos la vuelta a casa más sabios y más felices.

¿Te animas? En este viaje están incluidos alojamientos, desayunos y comidas (no cenas), así como el transporte a Madrid (el transporte interno lo realizaremos con el transporte público de la ciudad y correrá a cargo de cada uno) y las entradas a las exposiciones. Escríbeme sin compromiso para recibir el itinerario completo y las diferentes opciones. Aquí está la web de la agencia para reservar Mundo Amigo

El precio estándar es 585 Euros en una habitación doble y la salida está prevista desde la estación de tren de Ourense. Si quisieses habitación individual o necesitas salir desde otra ciudad, no tienes más que preguntarme y lo arreglamos.

 

Este viaje está limitado a un máximo de 18 asistentes, ¡así que no te lo pienses mucho!

¡Contesto vía Whatsapp también!, tienes un icono a la izquierda.

Esta entrada tiene un comentario

Deja una respuesta

Información básica sobre protección de datos Ver más

  • Responsable: Olga Pastor Alvarado.
  • Finalidad:  Moderar los comentarios.
  • Legitimación:  Por consentimiento del interesado.
  • Destinatarios y encargados de tratamiento:  No se ceden o comunican datos a terceros para prestar este servicio.
  • Derechos: Acceder, rectificar y suprimir los datos.
  • Información Adicional: Puede consultar la información detallada en la Política de Privacidad.