Juana de Aizpuru, la galería española más internacional.
Texto original en : Lata Muda
Frieze London y Frieze Masters están a punto de celebrar su cita anual de octubre. Victoria Siddall, parte del equipo de Frieze desde 2004 se estrena este año como directora de Frieze London y el año que viene también de Frieze New York. Tenemos que esperar a la feria para ver sus ideas como directora, pero para empezar, ya nos han adelantado que habrá dos secciones comisariadas de galerías: Live y Focus. Además habrá un apartado especial de proyectos comisariado por Nicola Lees.
Frieze es una feria de arte contemporáneo afincada en Londres que en pocos años se ha convertido en un referente mundial. La fundación, del mismo nombre, es la encargada del programa curatorial de la feria, que incluye charlas, proyecciones de filmes, performances y, por supuesto, la selección anual de las galerías participantes.
Se celebra anualmente en el ideal Regent’s Park, que aparte de estar en el centro de la ciudad, es un lugar idílico, cuidadosamente ajardinado y preparado para pasar unas horas agradables. Amanda Sharp, una de las creadoras de la feria, se refiere a este lugar como “un entorno muy energético” y es algo con lo que ha estado de acuerdo todo el equipo, que cuenta con arquitectos y diseñadores, todos amantes del arte.
La primera edición fue en el 2003 y sus creadores, Amanda Sharp y Matthew Slotover, tenían claro que pretendían una feria distinta a las demás; dedicada únicamente a artistas, galerías y coleccionistas del más relevante arte contemporáneo internacional. Tomaron ejemplo de sus predecesoras más notables: Art Basel, Basel Miami y la neoyorquina Armory.
La idea de los dos era crear un entorno dinámico, divertido y educativo, a la par que serio en cuanto a la calidad y caché de galerías y artistas. Así pues, el resultado ha sido más que satisfactorio. Frieze Art Fair se ha convertido en poco tiempo en un referente en cuanto a calidad y un lugar ideal para aprender y divertirse. Se trata de un gran festival donde tienen cabida obras de grandes dimensiones, performances en lugares y tiempos inesperados, personajes pintorescos recorriendo los pasillos y animando a los visitantes, proyecciones de filmes diversos en distintas salas y, por supuesto, cerca de 200 stands donde notorias galerías de arte actual muestran la obra de artistas innovadores con ideas frescas.
La presencia española en Frieze 2015 cuenta con Juana de Aizpuru, Elba Benítez y Maisterravalbuena, las tres embajadoras dentro del recinto de Frieze London y Elvira González, dentro del pabellón de la feria de mercado secundario Frieze Masters.
En las siguientes líneas, presentamos los proyectos más destacados de la galería Juana de Aizpuru, quien no falta nunca a la cita anual de Frieze con un variado compendio de artistas internacionales.
- El siempre elegante y perfeccionista Pedro Cabrita Reis, tendrá dos obras en papel de su serie Herbarium. Aunque el artista portugués nos tenga más acostumbrados a instalaciones y obras de con neones y vidrios, también forman parte de su experimentación la pintura y el dibujo.
[45000 €]
- Tres obras de gran escala de Jiri Dokoupil ocuparán gran parte del stand. Se trata de obras sin título muy coloristas que forman parte de la serie reciente “Soap Bubble Paintings”. Las primeras obras de esta serie son de principios de los años noventa y estaban hechas con jabón y pequeñas partículas de pigmentos metálicos. Nacen en contraposición a la sobriedad y austeridad que imperaba en el mundo del arte por aquel entonces.
[entre 55000 € y 85000 €]
- Alicia Framis, artista multidisciplinar barcelonesa muy comprometida con el estudio del comportamiento social actual, estará presente en el stand de Juana de Aizpuru con una réplica de su fantástica escultura “Cartas al cielo”, desde mayo en el mítico Central Park de Nueva York. Allí, la gente deposita cartas dentro de esa gran bola de acero destinadas al cielo, a los que ya no están. Lo que podremos admirar en Frieze es una serie limitada de tres esculturas de 75 cm de diámetro, con los sobres preparados para las cartas.
[45000 €]
- De la comprometida artista peruana Sandra Gamarra veremos la instalación de 12 piezas “Y el verbo se hizo carne” donde intervino diferentes noticias de periódicos internacionales. Compromiso y denuncia a través de la intervención artística en objetos tan cotidianos como un periódico.
[28000 €]
- Dora García, artista de la galería desde hace muchos años, tendrá un neón nada menos que del año 1996, perteneciente a la exposición en la galería de ese mismo año. La exposición se llamaba “Años luz”, al igual que la obra.
[12000 €]
- Alberto García Alix, fotógrafo asociado a Madrid y su mundo urbano desde los años ochenta, no podía faltar en estas paredes. Presenta en esta ocasión tres fotografías, de ediciones limitadas a 3, de temática motera.
[14000 €]
- Del francés afincado en Madrid Pierre Gonnord tendremos dos impresionantes fotografías de pantanos. Son ediciones limitadas a cinco copias. Llama la atención el tema ya que Gonnord es conocido por sus impactantes retratos a personajes anónimos de diferentes etnias.
[14000 €]
- Glenda Leon y algunas de sus formas de salvar el mundo estarán también presentes en el stand de Juana de Aizpuru para Frieze. LSD, MDMA, ayahuaska… esta controvertida serie de la artista cubana es famosa por sus atrevidas iniciativas. No solamente propone rociar el mundo con diversas drogas; quiere borrar fronteras y colocar espejos de auto aceptación por todo el planeta. Una serie que evidencia el espíritu poético y combativo de Leon. [2500 €]
- También una video instalación de Cristina Lucas del año 2014. Se trata de una pieza documental que cuenta el periplo de la artista al intentar averiguar el valor actual en subasta del manuscrito de Karl Marx “El capital”. [25000 €]
- Autorretratos de Yasumasa Morimura como damas de la alta sociedad. Este maestro de la ursurpación de rostros es otra de las curiosidades que podremos encontrar. Son siete fotografías de ediciones limitadas de entre siete y doce copias. [$ 6000]
- Las dos piezas del alemán Albert Oehlen que tendremos oportunidad de visitar son un collage y un cartel. Su fascinación por la combinación entre figuración y abstracción y la incorporación de imágenes generadas por ordenador están patentes en estas obras. El cartel es de una exposición de la galería del año 2001. [90000 € y 150000 €]
- Markus Oehlen, otro artista alemán tiene dos óleos sobre tela de una abstracción brillante, de colores vivos y en movimiento. Experimenta mucho con formas de engañar al ojo, fijándose en las formas de Op art. En estas obras vemos distintas capas de diferentes texturas que generan un extraño juego visual. [43000 €]
- Por último, la galería Juana de Aizpuru presentará obra de Heimo Zobernig. Son cuatro pinturas en acrílico y dos esculturas que datan entre los años 80 hasta la actualidad. Es un tramo temporal amplio y dará oportunidad a los coleccionistas de elegir entre las diferentes experimentaciones del artista: cuadrículas casi monócromas, un mensaje en el lienzo o una columna de cristal y piedras de Swarovski. [entre 40000 € y 90000 €]
